1984 Producciones: Cine, televisión e internet con ideas propias

Sé que cuando pensamos en cine, al menos los del gremio, siempre nos vienen a la cabeza cámaras de 35mm, celuloide y un ayudante de cámara cargando la película en un rincón. Yo estoy convencido de que eso no tiene por qué ser así. El cine digital está comiendo terreno al analógico.

En su momento fui de los primeros en dejar mi cuarto oscuro para usar una cámara digital profesional hace más de 7 años (que al cambio costaba más de 6000€ de ahora). Aquella cámara era mucho más grande que una réflex normal, pesada, sin demasiadas exquisiteces pero tenía la fabulosa cualidad de que podías tirar 200 fotos sin cambiar de “carrete” y un ccd más grande que el negativo (de las pocas). Os aseguro que aquello fue todo un descubrimiento y que procuraba llevar la cámara encima siempre para tirar todas las fotos que me surgían (eso sí, con semejante coste llevaba siempre los ojos puestos en mil sitios).

Cuando empecé a hacer cortometrajes, me compré, como muchos, un equipo de Super 8 pensando que con eso ya podía empezar a hacer películas. La pobre cámara aún está esperando que le compre su primer carrete, porque sinceramente,

¿Para qué usar una cámara de Super 8 si puedes rodar en video con más calidad?

Ahora que las cámaras de video digital, e incluso las de cine digital han evolucionado tantísimo, me parece que empieza a ser el momento de pasarnos todos al digital. Ya sé que habrá defensores durísimos del celuloide y que la dirección de foto se trata de diferente manera y bla bla bla, pero si David Fincher ha conseguido una peli visualmente tan potente como la de Benjamin Button, no creo que haya mucha pega que ponerle (ya hace años que rueda en digital).

Como bien me recordaba un cámara amigo mío, el cine en digital (e incluso en video) tiene mucho que agradecerle al movimiento Dogma, que fueron los primeros en decir que una película era sólo contar una historia y no los medios para hacerlo.

Ahora, que ya llevamos unos cuantos años con las herramientas para poder hacerlo, que los grandes directores las usan y que están al alcance de muchos, creo que ya ha llegado el momento de dejarse de “snobismos” y de tomarse el cine en digital con el valor que merece. Somos muchos y cada vez más los que creemos fielmente en el digital y algunos, como yo, que ni siquiera tenemos interés por ponernos a trabajar con película en 35, así que va siendo hora de que, en general, nos planteemos que esta tecnología ha venido para quedarse.

Para los que discrepen… calculo que en 7 a 10 años, el cine en analógico se quedará sólo para los nostálgicos, como ahora pasa en la fotografía, así que id poniéndoos las pilas

–Si aún tenéis dudas, he puesto un post en la productora con los motivos a favor y en contra del cine digital.–

Manifiesto Dogma
Rocío Amaya (fotógrafa)

Sólo hay algo peor que rodar un corto en un puente… es hacerlo en vacaciones (porque es lo mismo pero más tiempo).

Este puente nos ha dado por rodar un cortometraje que se llama El hombre insensible y os aseguro que organizar la pre-producción ha sido un auténtico calvario.

A ver, no se trata de coordinar a cien mil extras para hacer Ben-Hur, sino más bien de que la gente con la que originalmente contábamos, por razones de diversos infortunios nos ha ido fallando. Esto es algo asumible en producción. Tienes que saber de antemano, que de la gente con la que originalmente pensabas contar hay un porcentaje con la que finalmente no podrás hacerlo, así que a sabiendas de eso te metes. Aquí es donde viene el “factor puente”.

No sé cómo, pero de repente me quedé sin maquilladora, sin ayudante de dirección y sin script. La maquilladora, tratándose de la historia que había entre manos no era la falta más grave, pero os juro que ese corto pedía una script y un ayudante de dirección como el bebé que necesita su toma de las cuatro de la mañana.

Como ya digo, lo normal es que te suceda esto y tengas que echar mano de “gente de última hora”, lo que me ha salido más que bien en muchas ocasiones………

Pero ¿Qué pasa si quieres hacer esto en un puente?

¡UN PEDAZO DE MARRÓN!

Eso es lo que te pasa. De repente tienes todo preparado, el alquiler de todo el material para recoger en media hora, la gente convocada, los gastos hechos y a nadie para cubrir dos puestos imprescindibles. Pasos a seguir para superar la crisis:

• Llamas a un amigo (que no puede)
• Llamas a un amigo de un amigo (que tampoco puede)
• Llamas a quien en origen no pudo para ver si por casualidad ahora puede (que sigue sin poder, claro) así que le preguntas si conoce a alguien que pueda y esperas una hora.
• Te llama y te dice que ninguno de los que ha llamado puede
• Te planteas si poniendo un anuncio alguien responderá a tiempo (obviamente no)
• Finalmente, gracias a un amigo del amigo de un amigo y cosas por el estilo te llega la solución y de tres sitios distintos consigues el equipo.
• Respiras por primera vez en lo que va de día.

Al final la cosa quedó así. Conseguimos Ayte. de dirección y Script gracias a Quique, Sonidista gracias a Iti y maquilladora gracias a Gema (aunque esta no se presentó a la citación a las 7 de la mañana de un día de fiesta y aún no sé por qué, pero ese es otro tema a tratar)

Prueba superada. Una vez más hemos hecho malabarismos y hemos rodado un corto.

¿Os ha pasado esto a vosotros?

Para no liarnos:

-PRODUCTOR. Es la persona que lleva a cabo un producto. Debe saber un poco de todo.

-FINANCISTA. Es el que pone el dinero para una película. Tiene opinión porque paga pero no tiene por qué saber nada de cine.

Todos sabemos lo que hace un director, un guionista, un actor…. pero ¿Por qué son tan pocos los que saben qué hace un productor? Empecemos por lo básico.

Como esta confusión y es un tema recurrente y a sabiendas de que yo no soy el Jerry Bruckheimer español (que ya me gustaría), voy a daros un manual en 5 pasos de lo que tiene que hacer.

¿Pero qué es eso?

Un productor es, una persona que quiere desarrollar un producto. Para ello, decide (en el 99%) de los casos que lo mejor es buscar un buen equipo al que asignarle diferentes tareas, en vez de hacerlo todo él. Puesto que va a estar en lo más alto de la pirámide, el productor tiene que conocer, de bien a muy bien, los principales aspectos del cine y ser lo más objetivo posible.

El director es el que manda

Cuando no hay un productor (director de producción) fuerte, su toma de decisiones acaba derivándose al director y eso sobrecarga su tarea y hace mella en el resultado. El director debe ser un técnico altamente cualificado y sacarse siempre un as de la manga, pero es el productor el que debe velar por el buen fin de la idea.

¡Con esto vas a flipar!

Eso y “se me ha ocurrido que…” son las dos frases que pánico dan a un productor (si las vais a usar, hacedlo con cuidado). La primera se traduce literalmente como “¡Ay, Dios!”. La segunda es más bien “Alerta, cambios imprevistos”. Hay que estar dispuesto siempre a aceptar ideas (de cualquier parte del equipo) porque enriquecen y mucho, el resultado final, pero también hay que saber cuándo decir “NO” (como a los hijos). El productor debe ser los ojos del público y no alejarse de esa perspectiva. Lo que al público no le llega, no sirve gran cosa.

¡Tengo una buena idea!

Ideas tenemos todos, pero hay que tener muchas para seleccionar las mejores. Personalmente soy partidario de que la idea de una película venga del productor y que este, con ese “ojo de público” sea quien le de forma. Por alguna razón, la mayoría de los directores, sobre todo de cine independiente, quieren producir sus propios guiones y, sinceramente, ser un buen director no te convierte en un buen guionista ni viceversa. Dadle una oportunidad a las ideas de otro, que es posible que os lleven realmente lejos.

¿Y de pasta, qué?

Como diría uno de mis gurús particulares, David Putnam: “Un buen productor nunca pone su propio dinero”. Eso quiere decir que hay que buscar a otro para que asuma los costes o directamente, conseguir sacar el producto sin tener un duro. Tengo reservado para más adelante un post en el que os contaré como se hace.

Si aún tenéis ganas de más, he hecho una entrada en “Las cosas de la producción” contando lo que un productor debe saber.